Matthieu Dagorn (1982) né à Paris, après un DNAP aux beaux arts de Quimper, il rencontre en 2008 le 9e Concept (collectif parisien).
Ce qui singularise avant tout cet artiste c’est sa façon toute particulière qu’il a d’inscrire son art dans le mouvement postmoderniste qui privilégie les courants géométrique et organique.
En effet à la base de toutes ses constructions abstraites et figuratives, il utilise une structure formée de rubans « voluptueux et élégants ».
Ces mêmes rubans font penser à une structure ADN, et donc à un constituant organique, comme les deux brins antiparallèles enroulés l’un autour de l’autre pour former la célèbre double hélice.
En s’appropriant les motifs de l’abstraction géométrique ou organique, Matthieu exprime un contenu personnel qui est également très révélateur de la création actuelle.
Il rejoint tout ce mouvement d’artistes contemporains qui ne veulent pas renoncer au monde visible tout en se
gardant bien de rejeter complètement l’abstraction, celle-ci étant plutôt considérée comme un outil
moderniste.
Suite à une résidence artistique (projet New York Bird’s, Romain Froquet, Theo Lopez, Alexandre d Alessio), ils créent une fresque en volume, constituée de matériaux de récupération, et constituent des plans, des arrières plans, la fresque prend une nouvelle dimension, à chaque point de vue elle
change de visage, et le spectateur s’amuse à se mettre en scène à l intérieur.
Le declic est là, plutôt que de rester à plat, Matthieu veut investir l espace, plonger le spectateur dans son univers.
Tout en gardant sa ligne artistique, Matthieu cherche les matériaux adaptés pour retranscrire tout l esprit de ses peintures en volume.
Il enchaine les créations, de la minutie de l atelier avec des pièces en bois délicates et légères à l installation monumentale pour des festivals à travers la France, les Etats-unis et l Espagne, privilégiant les matériaux de récupération, chinant dans la rue, il s’amuse du bois, du plastique ou du metal.
Le masque est prédominant dans le travail de Matthieu comme pour se protéger d ennemis, une sorte d Anthropologie de l esprit, retrouver les croyances perdues, les énergies naturelles qui nous entourent, les forces que diffusent la nature et les animaux.
Composant avec les éléments, Matthieu se laisse guider par son processus de création aléatoire, le résultat est toujours différent et laisse place à l interprétation du spectateur qui donnera sa propre adaptation, sa vision, sa sensibilité de l esprit représenté.
Suite à une résidence à Barcelone, il rencontre Emilio Cerezo, Axel Void, Pollo7 et Raphael Marquez.
Touché par leur technique, leur engagement et leur sensibilité artistique, Matthieu revient de ce voyage avec un désir de peindre de retrouver goût à la matière, à la lumière… Les dernières peintures sont d’ordre cinétique, il enchevêtre les lignes, les cordes dégradées, pour chercher la vibration, le volume et le mouvement, un peu comme une onde, une ondulation dans la mer. Intrigué par la physique quantique et ses théories, Matthieu y trouvent sens et signification de ses peintures.
Matthieu Dagorn (1982) born in Paris, after a DNAP at the fine arts of Quimper, he met in 2008 the 9th Concept (Parisian collective).
In addition to this, you need to know more about it. What distinguishes this artist above all is his very particular way of inscribing his art in the postmodernist movement which favors geometric and organic currents.
In addition to this, you need to know more about it. Indeed at the base of all his abstract and figurative constructions, he uses a structure formed of “voluptuous and elegant” ribbons.
These same ribbons are reminiscent of a DNA structure, and therefore of an organic constituent, like the two antiparallel strands wrapped around each other to form the famous double helix.
By appropriating the patterns of geometric or organic abstraction, Matthieu expresses a personal content that is also very revealing of current creation. He joins all this movement of contemporary artists who do not want to give up the visible world while at the same time taking care not to completely reject abstraction, it being rather considered as a tool modernist.
Following an artistic residency (New York Bird's project, Romain Froquet, Theo Lopez, Alexandre d Alessio), they create a volume fresco, made up of recovered materials, and constitute plans, backgrounds, the fresco takes on a new dimension. , from every point of view she change of face, and the viewer has fun stepping inside. In addition to this, you need to know more about it. The click is there, rather than staying flat, Matthieu wants to invest the space, immerse the viewer in his universe.
While keeping his artistic line, Matthieu seeks suitable materials to transcribe all the spirit of his paintings in volume. In addition to this, you need to know more about it. He creates a series of creations, from the meticulousness of the workshop with delicate and light wooden pieces to the monumental installation for festivals across France, the United States and Spain, favoring recycled materials, hunting in the street, he plays with wood, plastic or metal. In addition to this, you need to know more about it.
The mask is predominant in the work of Matthew as to protect oneself from enemies, a kind of Anthropology of the spirit, to find the lost beliefs, the natural energies which surround us, the forces diffused by nature and animals. In addition to this, you need to know more about it.
Composing with the elements, Matthieu lets himself be guided by his process of random creation, the result is always different and leaves room for the interpretation of the spectator who will give his own adaptation, his vision, his sensitivity of the represented spirit. In addition to this, you need to know more about it.
In a residency in Barcelona, he met Emilio Cerezo, Axel Void, Pollo7 and Raphael Marquez. In addition to this, you need to know more about it. Touched by their technique, their commitment and their artistic sensitivity, Matthieu returns from this trip with a desire to paint to regain a taste for matter, for light… The last paintings are kinetic, he entangles lines, degraded strings , to look for vibration, volume and movement, a bit like a wave, a ripple in the sea. Intrigued by quantum physics and its theories, Matthieu found the meaning and significance of his paintings there.